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论如何看懂艺术作品
时间：2018-08-03 22:37 来源：青岛第一艺考画室 作者：青岛第一艺考画室 点击：
艺术是能看懂的吗？
古典艺术是能看懂的，因为它的目的就是让你看懂。高明的艺术家在艺术创作时会主观去除与主题不相干的元素，另外加入与主题相干的元素，使主旨意涵鲜明。经过时代的发展，艺术符号丰富起来，不同的符号有不同的意涵。虽然符号和其意涵各有不同，但共同的特点是让人通过符号明白它所表达的意涵，并引起一系列预设的反应。古代的大部分艺术创作由政治高层和宗教高层组织发起，创作了大量优秀的文宣艺术品，目的就是为了让观众看明白，然后让民众做出高层的预设反应，民众就在愉悦中被思想统治。
什么让艺术无法被看懂？
1，艺术的高度个性化。宋代文人画兴起之后，文人有机会表达自己的思想，虽然画山是山，画水是水，但此时的绘画的意涵就已经开始不容易看懂了。
由于视觉经验的传承，艺术作品依旧保有明确的艺术形象。观者看到的是明确的山水画鸟的艺术形象，并不能明确地看懂山水花鸟背后的意涵。当艺术家开始表达自己的经验，而个人的经验又必然是独特的（同一个时空维度上没有两个我，造成理解的障碍），作品因为有了艺术家的个人经验，作品不仅靠看，还靠理解，不理解艺术家的身世、思想情感，不理解背后的意涵，作品就不是一下能看懂的了。但是至少还能直接感受到作品的形式美感。
2、技术的发展。此时的作品连形式美感也不一定有了，艺术不仅是再现的真实，也是表现的真实——真实地表现艺术家的精神世界。
现存最早的照片由法国人尼埃普斯于1826年拍摄，照相技术的发明让以画肖像画为主业的油画家失了饭碗，人终究画不过照相机。拉斐尔如果生在这个时代，他也许不再会有兴趣画美貌的圣母，委拉斯凯支可能会是个爱自拍的摄影艺术家。但从另一方面说，照相技术解放了被现实物象禁锢的头脑，艺术家不再表现现实世界，转战描绘精神世界，绘画开始天马行空起来。比如画家不再画写实的人，而是想象中的人、观念中的人。艺术正真有机会叩问艺术家的内心，表现艺术家的个人经验。
3，后现代主义哲学思潮的兴起（20世纪60年代到现在）。形式或内容，一切都被怀疑。经历了两次世界大战，西方知识分子开始怀疑一切，拒绝接受整体、普遍的价值观和宏大的历史叙述，怀疑真理和文化精英主义，提倡文化相对主义，赞扬多元化和异质性。后现代主义哲学思潮是对启蒙运动以来的现代主义价值观和哲学思潮的反动。艺术创作作为一种行为，因思想的转变而转变，艺术家不作兴传统的艺术观念、审美范式，坚决反叛一切既定规则，并且不断反叛前人的反叛，艺术流派花样翻新：波普艺术（Pop Art)、行动绘画（Action Painting)、硬边艺术（Hard Edge)、极限艺术（Minimal Art)、观念艺术（Conceptual Art）等艺术流派充分发挥了特纳的“阈限人”的特点和功能，将已有事物打乱结构又重新组合，以获得看世界的新角度和新体验，用惊世骇俗的艺术形式来批判、反思当代社会的一切。
艺术抛弃了一切，只为表达自己的观点，或者只为啥也不表达，但这一切都太个人了经验了，再加上艺术没有了美感，就更加不好理解，不熟悉艺术发展史的人谁能看懂？